Reseña: Preamplificador EAR Phono Classic MM/MC Phono

En la escuela secundaria compré mi primera motocicleta, el acuerdo con mi padre no superaba los 350 cc, así que con la ayuda de un amigo mecánico, encontró y compré una hermosa Honda CB350 verde menta de 1972.

Educado y tranquilo, ese Honda era como andar en un trineo eléctrico. "¡Nunca superaré las 50 mph!" Dije después de montarlo a casa.

Paul D, un amigo de toda la vida, era mecánico de motocicletas y coleccionista, y a los pocos meses de andar en bicicleta y de admirar mi Honda fresca como la menta, me ofreció un intercambio justo: su Kawasaki 750 de 2 tiempos por mi Honda tranquila y educada. . Como Paul le había quitado todas las insignias a esta bestia humeante de bicicleta (de 0 a 60 en 4,3 segundos) y había pintado con aerosol el tanque de gasolina abollado de un rojo sangre intenso, dije "¡Claro!"

La primera vez que lo encendí en nuestro camino de entrada después de colarlo silenciosamente en nuestro garaje la noche anterior, soltó gotas de humo azul mientras emitía un gruñido feroz.

"¿Qué es eso?" Preguntó mi padre. "¡Es mi nueva moto! Cambié a Paul por la Honda". "¿Cuántos cc?" "¿350?"

Mi padre no respondió y simplemente regresó a la casa sacudiendo la cabeza con un movimiento demasiado familiar de no ir de un lado a otro.

Lo que pasaba con esa Kawasaki de 2 tiempos era que tenías que ser suave, muy suave con el acelerador en marchas más bajas porque si no lo eras, la rueda delantera se despegaba del suelo en proporción directa a lo poco suave que eras. Nuestro amigo Brian S me preguntó si podía llevar mi bicicleta nueva a dar una vuelta y le dije: "Claro, solo ten cuidado con el acelerador, especialmente en las marchas más bajas". Brian no era conocido por ser amable con nada, así que, efectivamente, giró el acelerador con un fuerte golpe en la primera marcha, y la llanta delantera de mi gruñidor de 2 tiempos que eructaba humo se levantó del suelo con la misma fuerza, el tanque de gasolina golpeó a Brian. en la nariz, tirándolo hacia atrás de la bicicleta. Sí, tiró la bicicleta pero aullamos, nos doblamos de la risa, por lo que pareció una eternidad mientras Brian la conducía de regreso a donde comenzó.

Escuchar el álbum debut de PJ Harvey, Dry, a grandes niveles de volumen a través del EAR Phono Classic, me hizo pensar en mi Kawasaki de dos tiempos porque PJ and Co. saltó del DeVore O/96 con más fuerza y ​​gruñidos de los que había escuchado hasta ahora, con este música poderosa que se siente lo suficientemente poderosa como para levantarse y derribarme de mi silla Eames Red. Me refiero a poder real, gruñido real, impulso real que me hizo sentarme y sonreír mientras sacudía la cabeza de adelante hacia atrás con tanta fuerza, los cabellos restantes se agitaban de un lado a otro. Vaivén. Estos primeros discos de PJ Harvey, incluido el seguimiento Rid of Me, están entre mis favoritos y me dificultan relajarme con su música más reciente. No imposible, simplemente difícil.

Vamos a aclarar algo: mientras que a la Kawasaki le faltaba algo parecido a la delicadeza, toda una bestia todo el tiempo, la EAR Phono Classic es mucho más diestra, como pronto veremos, ¡pero maldita sea! Seguro que puede gruñir.

El EAR Phono Classic con capacidad MM/MC, llamado 'PhonoBox' fuera del mercado estadounidense, es un descendiente directo del legendario EAR 834P, diseñado por el difunto gran Tim De Paravicini. El 834P llegó por primera vez al mercado de alta fidelidad en 1994 (!), y el Phono Classic actualizado presenta circuitos mejorados, una caja más grande y tres tubos de vacío 13D16 en el interior, una variante ECC83 que venía en el 834P original, mientras que un interruptor interno permite 12AX7s para aquellos inclinados a rodar.

La unidad de revisión vino completamente cargada con un control de volumen ALPS (que viene sin costo adicional), la capacidad de usar cartuchos MC de alto rendimiento que agregan un transformador interno y un botón selector MM/MC en la parte posterior, y el espejo actualizado muy inteligente. d placa frontal cromada. La entrada de imán móvil tiene una impedancia de entrada de 47k ohmios y 55dB de ganancia, mientras que la entrada de bobina móvil ofrece una impedancia de entrada de 470 ohmios y 72dB de ganancia. Dos pares de RCA de un solo extremo se encargan de la conectividad de entrada y salida con un terminal de conexión a tierra entre los lados de entrada y salida, mientras que una entrada IEC completa la parte trasera simple.

El EAR Phono Classic se sentó donde todos los demás escenarios phono en esta mini Encuesta Phono Stage se instalaron en el rack Box Furniture 'Fallen A' en un sistema compuesto por la mesa Michell Gyro SE '/brazo de tono Michell TA8/cápsula Ortofon 2M Black MM, Amplificador integrado Leben CS600X, parlantes DeVore O/96 con cableado de AudioQuest.

Una nueva visita de lado a la maravillosa belleza de Adrienne Lenker. Las canciones y el efecto EAR fueron fáciles de escuchar desde las primeras notas y bienvenidos por toda su riqueza, cuerpo, peso e imagen de sonido ondulante, trayendo la sensación de la presencia de Lenker. que mucho más plasmado en Granero. Tengo algunas guitarras, acústicas y eléctricas, que rasgueo con la suficiente frecuencia para conocer su sonido, sensación y voz plena, así como conozco cualquier otro sonido y sensación familiar. La manera de EAR con la guitarra acústica de Lenker sacó a relucir su cuerpo resonante más que el Lejonklou Slipsik 8 (revisión) al agregar más peso dimensional tanto a la guitarra como a la voz de Lenker.

Con el EAR Phono Classic, era como si esta música tuviera una forma más completa, más dimensional, con una belleza armónica más resonante que llenaba el aire alrededor del DeVore O/96 con una energía cautivadora. Para mis gustos y mi propensión al compromiso emocional inmersivo, el EAR se destacó y se destacó de las otras etapas de fono que he disfrutado hasta ahora.

El camino de Martha Argerich con Bach parece imposiblemente perfecto, trascendiendo la técnica y la interpretación a un estado alterado de magia transformadora, convirtiendo el piano en aliento, carne, pensamiento y sangre. Con el EAR participando en la conversión de esta energía de sonido puro del vinilo en ondas en la habitación, me conecté de inmediato con ese cuerpo resonante, Argerich y el piano como uno solo, con una delicadeza, poder y belleza reverberante que palpitaba el corazón manifestada en Barn como tantos otros. espíritu. Este tipo de belleza pesada es música para mis oídos, junto con el toque más ligero, la velocidad de Argerich y la densidad tímbrica que me conectaron tan profundamente con la interpretación que el presente fue reemplazado por un deleite resplandeciente y resplandeciente atemporal.

Hay una cualidad adictiva en este nivel de reproducción, donde la interacción, en este caso entre las manos izquierda y derecha de Argrich, brinda una sensación de corrección profundamente satisfactoria a medida que los sonidos se mezclan en el aire con peso y claridad de la vida real. Impresionante.

Hay dos géneros de música que no parezco disfrutar tanto en formato digital como en vinilo: el reggae y el blues tradicional. También sé que disfruto de la mezcla original, es decir, la versión jamaicana original, de Catch A Fire de Bob Marley & The Wailers, que deja fuera las sobregrabaciones y las remezclas del jefe de Island Records, Chris Blackwell, así que salté a través de Internet para tomar esta Versión de portada de Universal Music Japan Zippo, lanzada por Light In The Attic. Con Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer (un supergrupo si alguna vez hubo uno), y las propias voces de la banda de las cintas maestras grabadas en Randy's por Harry J., Aston "Family Man" Barrett y Carlton Barrett, este LP La versión también agrega "High Tide Or Low Tide" y "All Day All Night", pistas que no estaban en el lanzamiento original de Island UK / overdub.

En cuanto a por qué parece que no disfruto del reggae y el blues tradicional tanto en digital como en analógico, se trata de la profundidad de la experiencia donde los discos parecen y suenan como una encarnación física de un evento en el tiempo, donde lo digital puede sentirse como un copia muy finamente renderizada, a veces demasiado finamente, con una distancia real entre ella y ese evento en el tiempo. En su novela Al sur de la frontera, al oeste del sol, el autor japonés Haruki Murakami escribió: "Y siempre me asaltaba este pensamiento: no era un disco lo que estaba manejando. Era un alma frágil dentro de una botella de vidrio". Quizás el reggae y el blues tradicional tienen, para mí, la más frágil de las almas y lo digital parece apagarlo.

Bob Marley & The Wailers crearon algunas de las canciones más contagiosamente alegres mientras trataban temas no tan alegres, y este sistema con el EAR Phono Classic demostró ser una máquina de boogie pura con un gran bajo hinchable y un acompañamiento de ritmo sedoso de Bob Marley, quien se destacó cantando. y balanceándose (eso es lo que me imaginé) alrededor del ritmo, rastas bailando como extensiones de alegría (también me lo imaginé).

Lonely Guest es el productor Tricky acompañado por un colorido elenco de personajes invitados para el álbum del mismo nombre. Marta, colaboradora y vocalista desde hace mucho tiempo, Joseph Talbot (Idles), el cantautor danés Oh Land, Murkage Dave, Lee "Scratch" Perry, Rina Mushonga, Kway, Paul Smith y Breanna Barbara se turnan frente a un rico acompañamiento esquelético. eso incluye violonchelo, guitarra, muestras y el cofre de herramientas electrónicas de Tricky que va tan bajo como un estruendo y tan alto como un tintineo. Con el EAR desempeñando su papel en la cadena de reproducción, los sonidos de percusión saltaban del DeVore O/96 con el tipo de fuerza que hace estallar cerillas, con el bajo gruñendo debajo como un tren subterráneo, y todos los sonidos ligeros y tintineantes de oropel colgando. en el aire como pequeñas bolas de luz energizada.

Lonely Guest es también un disco encantador en términos de calidad de sonido y empaque, el tipo de disco que se sienta en tu regazo mientras escuchas, dando cara a esas almas frágiles responsables de los movimientos infinitamente maravillosos contenidos en Lonely Guest.

Lo que siguió impresionándome y impresionándome muchísimo con el EAR a cargo, disco tras disco, fue la pura fisicalidad de la reproducción compuesta por un rico tapiz de sonidos, tan rico como la música que contenía. También me encontré relajándome por completo con la música que elegí para tocar con la emoción anticipada que acompañaba cada gota de aguja. Tocar discos es muchas cosas, pero entre mis favoritas está la diversión.

El EAR Phono Classic es una fábrica de diversión al acecho, lista para energizar tus discos en un abrir y cerrar de ojos. Rico, poderoso (mucha fuerza y ​​gruñido) e infinitamente gratificante, el Studio Phono es el tipo de kit hecho para personas que buscan el puro placer de las melodías cortadas en esos ritmos mágicos.

Precio EAR Phono Classic:

Black MM solamente: $1695Black MM/MC: $1895Chrome MM/MC: $2595Control de volumen ALPS opcional: $0.00

Página Web de la compañía: OREJASitio web del distribuidor de EE. UU.: EAR-EE.UU.

Especificaciones

Válvulas: 3x 13D16 (ECC83) Entradas/Salidas: RCA Sensibilidad de entrada: MM – 2.2mV (1V @ 1kHz); MC: 0,22 mV (1 V a 1 kHz) Ganancia de voltaje: MM: 55 dB; MC - 72dBResistencia de carga: MM - 47k Ohms; MC-470 ohmios