Cada dimensión visitada por personajes principales en Spider

La siguiente publicación contienespoilerspara "Spider-Man: Across the Spider-Verse".

En "Spider-Man: Into the Spider-Verse" de 2018, diferentes individuos con poderes de araña y villanos de otras dimensiones convergieron en Nueva York, y también en la vida del nuevo Spider-Man, Miles Morales (Shameik Moore). En la secuela tan esperada, "Spider-Man: Across the Spider-Verse", Miles viaja a algunas de esas dimensiones, y no es el único. Otros personajes principales, como el nuevo villano The Spot (Jason Schwartzman), la heroína que regresa Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y el dudoso aliado Miguel O'Hara (Oscar Isaac) también hacen su parte del multiverso.

Se ven varios universos en pantalla, incluidos algunos que solo se vislumbran a través de portales. Estamos clasificando aquellos en los que los personajes principales realmente ponen un pie, cabeza o brazo. Si lo hacen solo en flashback, eso cuenta. Desde mundos inspirados por un pequeño cambio hasta otros con una estética y una física completamente diferentes, estas son las 13 dimensiones visitadas por personajes significativos de "Across the Spider-Verse", clasificados de peor a mejor. Una vez más, tenga en cuenta queSPOILERS PRINCIPALESseguir.

Literalmente, solo una cosa en Sony Venomverse genera interés: Tom Hardy. Su nervioso método pseudo-Marlon Brando actuando como Eddie Brock y su celosa versión de amante psicótico del simbionte Venom hicieron que un guión por lo demás formulado cobrara vida. Era como si Hardy tropezara con una película de superhéroes de los 90 y decidiera sabotearla, convirtiendo al oscuro y atormentado antihéroe en una comedia romántica gay de un solo hombre y dos almas con un recuento de muertos.

Entonces, visitar Venomverse y no encontrarse con Eddie Brock se siente como un desperdicio. Sin él, es solo un San Francisco extra oscuro donde algunas personas dicen "Sym-BUY-ote" en lugar de "simbionte". Sí, entendemos que The Spot tiene algo con las tiendas de conveniencia, y la broma es que aparece en la de la Sra. Chen, donde no es particularmente raro en comparación con el cliente habitual Eddie / Venom. Sin duda, Tom Hardy flotaba más allá del ámbito de la posibilidad presupuestaria. Sin embargo, ¿qué hay de Venom? ¿No podía aparecer ni siquiera como un reflejo o algo así?

El universo en el que Miguel O'Hara (Oscar Isaac) entró para reemplazar una variante muerta de sí mismo es tremendamente inconsistente en la pantalla. En sus fotos personales, se parece a su mundo actual, en un día soleado. En su versión inicial, se parece a los paneles de historietas de los años 80. Luego, mientras relata su final, en su mayoría solo parece un montón de edificios que desaparecen, sin mucho tiempo para tener una idea de cómo son visualmente diferentes. Sin embargo, no parecen particularmente del 2099.

Es un universo importante para la trama, porque proporciona el origen de Miguel en su actual encarnación de Edgelord. Estéticamente, sin embargo, parece ser lo que él recuerda en un momento dado, y debido a que está un poco loco, esa no es una imagen consistente. Tampoco es remotamente tan impresionante en apariencia como sus excavaciones actuales. Demonios, es difícil imaginar que alguien que viviera allí fuera lo suficientemente interesante como para matarlo una vez. Tal vez en secreto murió de aburrimiento.

Peter B. Parker (Jake Johnson) fue entretenido en la primera película de "Spider-Verse" debido a su tristeza. Un Spider-Man de mediana edad con barriga cervecera que se desempeñó como dudoso mentor de Miles, se había divorciado de su MJ debido a sus diferentes opiniones con respecto a los niños. Después de recuperar su chispa, decidió volver a intentarlo y, aunque es bueno para él que ahora esté felizmente casado y tenga un hijo, ofrece mucho menos entretenimiento. Aún así, la pura imprudencia con la que le da tiradores de telarañas a los bebés Mayday y la lleva a pelear con él, esa parte es divertida. Sin embargo, su Tierra parece un agradable y tranquilo vecindario suburbano.

Lo que lo hace genial es lo que sucede al final de la película. Gwen arma su propio equipo, y en él vemos a Spider-Ham y Spider-Man Noir. Al momento de escribir este artículo, no hay información oficial sobre si John Mulaney y Nicolas Cage volverán. Este es el multiverso, después de todo, y la refundición viene con la trama. Al menos recuperamos a sus personajes, ya que se los extraña mucho en una secuela que, en general, tiene menos personajes de comedia principales, excepto por pequeños cameos.

Cuarenta y dos, como saben la mayoría de los fanáticos de la ciencia ficción, es la respuesta a la pregunta de la vida, el universo y todo. Para Miles Morales, es específicamente el universo el origen de la araña que lo mordió. Estaba destinado a ese Earth's Miles, que terminó convirtiéndose en Prowler, en alianza con su tío Aaron (Mahershala Ali), que aún vive. Al igual que las películas de acción en vivo Venom y Morbius de Sony hasta ahora, Earth-42 es un mundo sin un héroe araña, aunque ha sufrido aún más por ello. La mitad de la ciudad parece estar en llamas, como el estilizado Detroit de "The Crow". Los edificios en su mayoría se ven del tono púrpura oscuro común a los villanos de los cómics como el Joker, Skeletor o Green Goblin. Y no olvide el apartamento de Prowler Miles, que cuenta con su propia mazmorra de tortura.

Lo que vemos de este potencial villano-verso nos intriga. Hasta ahora parece mucho más genial que "Morbius", pero, de nuevo, ¿qué no?

¿Cuenta la dimensión entre dimensiones? Parece que debe hacerlo, ya que definitivamente suceden cosas allí. Al igual que en las películas de "Bill y Ted", los viajeros arácnidos interdimensionales parecen utilizar una serie de pasajes largos y sinuosos a través de un espacio alternativo. Como en "Guardianes de la Galaxia", los hexágonos indicaban los túneles warp. En lo que puede ser un extraño guiño a la clásica película británica de guerra nuclear "Threads", se hace referencia a todo el tinglado como una red de personas conectadas por hilos. "Threads" tomó prestado su título de la idea de una telaraña, en parte porque la Internet original, que ofrece la World Wide Web, fue diseñada para mantener las comunicaciones durante una guerra nuclear. Así que todo vuelve a dar vueltas: ensucie esta red en los hilos y podría producirse una catástrofe existencial.

Considere por un momento, sin embargo, un significado metafórico alternativo. Mientras la Spider-Society de Miguel O'Hara monitorea obsesivamente esta web en busca de lo que ellos llaman rupturas en el canon, se asemejan a fanáticos de incel excesivamente en línea que escanean la World Wide Web en busca de historias de Spider-Man que se atreven a ir en diferentes direcciones que desaprueban, como tener Spider-Man será un joven negro-latino llamado Miles Morales en lugar de Peter Parker.

El Nueva York de Miles todavía establece el estándar por el cual se mide en cualquier otro lugar del Spider-Verse. Esta vez hay algunos cambios: menos globos de diálogo y muchos más "errores de imprenta" borrosos en los fondos. Piense en ello como un cómic que cobra vida, con todos los puntos impresos y los efectos de cuatro colores que se ven en la página. Debido a que Miles es el protagonista y un artista de graffiti, su mundo a veces cambia a su punto de vista y se convierte en una versión animada de los bocetos en su libro de arte. Luego, cuando el Spot narra, a veces se convierte en dibujos de líneas en blanco y negro. Como el universo "principal" en la historia de Miles, es el que tiene más libertad para meterse con él, ya que los espectadores ya están acostumbrados a su estilo.

Como tanto a Gwen como a Miles les gusta ignorar la gravedad, pueden experimentar la ciudad desde todos los ángulos, caminando de lado y boca abajo a través de sus edificios fantasma. Es una lección sobre cómo mirar lo familiar (como Spider-Man) desde nuevas perspectivas.

Earth-928 no solo es increíble porque todos los Spideys que saltan de dimensión pasan el rato allí, sino que seguramente se ubica como una razón importante, dando a las escenas aquí la mayor cantidad de gags y cameos. Una vez que la película llega a Blu-ray, los pulgares se ejercitarán presionando pausa y cuadro por cuadro.

Aparte de eso, Nueva York todavía parece un lugar divertido para estar, con sus rascacielos eco-tópicos rodeados de campos verdes y ascensores espaciales que envían trenes a la luna. Eso es durante el día. Por la noche, se convierte en "Tron" se encuentra con "Blade Runner", menos la IA que intenta matarte a cada paso. Miguel se presenta como inteligente, sí, pero poco artificial. Sin él, este año 2099 parece idílico, especialmente porque, debido a los derechos de autor de Disney, sabemos muy bien que no puede haber Punisher 2099, Ghost Rider 2099 o Hulk 2099 al acecho en las sombras para arruinar tu semana.

Sin embargo, cualquier persona sin habilidades para lanzar telarañas podría querer buscar todas las formas peligrosas de caer desde grandes alturas.

Gwen Stacy's Earth usa una paleta típicamente asociada con colores estereotípicos de "chicas cómicas": azules claros, morados y rosas, como se ve en títulos como "Jessica Jones" y "Gwenpool". Se aplica al estilo de alguien como Bill Sienkiewicz: amplias pinceladas sobre modelos 3D, pintando el mundo con acuarela. Agregando al efecto, cada vez que un personaje se emociona, la pintura en el fondo comienza a gotear y correr, como si todo el mundo llorara con ellos.

Por momentos, los personajes aquí se sienten un poco estáticos y menos fluidos que en otras realidades. Sin embargo, cuando Gwen toca la batería, todo el entorno vibra y vibra con ella. Sin embargo, también está imbuido de melancolía: un mejor amigo muerto, un padre distante y el recuerdo de un posible interés amoroso del que debe mantenerse alejada. Es como un mundo entero basado en el concepto de "Blade Runner" de lágrimas bajo la lluvia. Sin embargo, a pesar de lo distante que se pone Gwen, tenemos la sensación de que no permitirá que desaparezca.

Como se muestra aquí, el universo LEGO Spider-Man es básicamente un solo juego: The Daily Bugle, disponible para comprar por solo $ 349.99. Es un tributo a los productores Chris Miller y Phil Lord, quienes también hicieron "The LEGO Movie". ¿Es el mismo universo que sus películas? Legalmente, probablemente no: Warner Bros. posee las películas LEGO existentes, mientras que Universal posee las futuras, y cuando se trata de superhéroes, han sido estrictamente Team DC hasta ahora.

Sin embargo, el hecho de que LEGO Peter Parker haga sus propios efectos de sonido sugiere que, como en "The LEGO Movie", alguien más grande está jugando con juguetes para crear este mundo. Lo que no explica es uno de los mejores chistes de la película: que J. Jonah Jameson parece ser interpretado por JK Simmons en todos los universos. A menos que el niño que juega con el set sea el niño de Jameson, o simplemente haga una muy buena imitación de Simmons.

De acuerdo, es un poco extraño que la película represente a "India" y "Nueva York" como planetas completamente diferentes, cuando ambos existen en el mismo en la vida real. Sin embargo, el giro de una "Nueva York" llena de rascacielos en la India es genial, y eso es incluso antes de lidiar con el estilo artístico, que presenta muchos lápices y contornos sin terminar, con entintado juicioso y subtítulos según sea necesario. En un giro más extraño, aprendemos que aunque India aparentemente domina este mundo, también tiene un pasado bajo el colonialismo en el que el gobierno británico robó muchas cosas.

This Earth viene con una lección cultural adicional: ningún espectador sensible y consciente dirá "té chai" después de ver esto. A menos, por supuesto, que sean el tipo de personas que todavía dicen "cajero automático". Porque la "M" ya significa "máquina", al igual que "chai" significa "té". Gracias, Pavitr Pravakhar, por el momento de enseñanza.

El mundo del que proviene Hobie Brown (Daniel Kaluuya) es tan punk rock como él; una explosión de discordia tanto auditiva como visual. Es una reminiscencia de la portada del álbum "Never Mind the Bollocks" de los Sex Pistols, y los collages en volantes de bricolaje, con las fuentes de notas de rescate e imágenes de papel de periódico reutilizadas. Incluso cuando Hobie no está en la dimensión de su hogar, lleva un aura a su alrededor, como la neblina de humo de marihuana que rodea a ciertos músicos hippies y raperos cuando salen de sus camerinos.

En los cómics, esta América de la Tierra es una dimensión fascista gobernada por una variante de Norman Osborn, pero hasta ahora en "Across the Spider-Verse", este Hobie parece ser de Inglaterra, con su reino descrito principalmente como un lugar donde a Gwen le gusta pasar el rato con él. Su relación no se ha aclarado, pero a él le encanta romper las reglas incluso más que a ella. Como tanto punk rock, su realidad es tan caótica, descuidada y ruidosa como quiere ser... y necesitamos ver mucho más en la secuela.

Quizás el universo más inhóspito del Spot sea este, en el que una señora lo golpea repetidamente con un bolso. Sin embargo, nos encantaría ver más de eso. Aparentemente basado en los cómics de la década de 1930, que son anteriores a la creación de Spider-Man, describe el tipo de universo en el que uno podría ver el Red Tornado original, o Popeye.

Es increíble imaginar que los personajes de Spider existan en este reino, aunque cómo lo hicieron antes de que Stan Lee siga siendo un misterio. Imagina algo como el cruce de Archie-Punisher, pero con el Fantasma encontrándose con Little Orphan Annie. Annie, por supuesto, poseería los poderes de araña en esta ecuación, aunque sus telarañas siempre saldrían... mañana. Apueste su último dólar a que mañana... ella estará en el swing.

Este es el spin-off que realmente necesitamos, Avi Arad. Incluso si es solo una caricatura de cinco minutos, como el corto de Spider-Ham en el Blu-ray anterior.

¿El primer villano que Gwen encuentra en la película? Un buitre como ningún otro. Parece que está hecho de pergamino, porque proviene de un universo de cómics compuesto completamente por bocetos al estilo de Leonardo da Vinci. Usando esos primeros diseños de máquinas voladoras, junto con una saludable ayuda de armas derivadas de la química en viales, es como una versión de steampunk que es anterior al uso de las máquinas de vapor. ¿Woodpunk? Carpintería punk?

Solo tenemos un vistazo rápido de su universo, pero cuenta y nos hace desear más. También es el tipo de personaje que solo trabaja en animación, no literalmente hecho de papel, pero con el aspecto que tiene, lo que podría generar grandes preguntas existenciales en la acción en vivo. Cuando el universo de un personaje es una página 2D real en un cómic, ¿cómo es para ellos convertirse repentinamente en una versión 3D de una página arrancada? No es de extrañar que este Buitre exuda confusión e ira.

¿Es una exageración llamar a este Buitre un personaje principal? Es el villano del primer acto, por lo que es nuestra opinión que él cuenta, especialmente porque es fácilmente el villano mejor dibujado en la pantalla.