'Dijeron que soy un rudo y que Hollywood me necesita': cómo Florence's Machine tomó Tinseltown

Como la otra mitad de Florence + the Machine, Isabella Summers toca estadios y trabaja con gente como Beyoncé y Jennifer Hudson. Ahora el mundo del cine no se cansa de la sensación musical.

En su cuenta de Instagram en 2020, Isabella Summers publicó una captura de pantalla de una pregunta del concurso Pointless: "¿Cuál es el apodo de la colaboradora musical de Florence Welch, Isabella Summers? A) Maga B) Máquina C) Maestra". Debajo, Summers proporcionó su propia respuesta: "Los tres, hijos de puta".

Ella no estaba equivocada. Como cofundadora y teclista junto a Welch, ella era la Máquina. Todavía lo es, de hecho. A pesar de su ausencia del álbum y la gira Dance Fever de este año, no ha dejado oficialmente la banda, ni, al parecer, explicó oficialmente su ausencia a Welch, pero hablaremos de eso más adelante. ¿Mago? Bueno, puede haber escrito, producido y remezclado temas para Beyoncé, Jennifer Hudson y Juliette Lewis, entre muchos otros, pero Summers es capaz de moverse por el mundo de manera invisible.

Si su contraparte pelirroja estuviera aquí en la sala Cy Twombly de la Tate Modern un martes ajetreado durante el semestre, estaría asaltada. Pero incluso cuando Summers me obsequia con historias de asistir al campamento de composición de canciones de Beyoncé en los Hamptons (el juego favorito de Jay-Z y Bey en la cena: ¿Qué has robado?), nadie se da cuenta de que están en presencia de la realeza del rock británico. El anonimato no le molesta. "No, ese nunca fue el modus operandi", dice ella. "La idea de ser un artista no estaba necesariamente en primer plano en mi mente. Me gusta poder... sentarme detrás".

Pero es del maestro en Summers del que estamos aquí para hablar. En los últimos años, la mujer de 42 años se ha reinventado como compositora de bandas sonoras para cine y televisión. En 2012, ella y Welch coescribieron la canción de los créditos finales de la película de fantasía Snow White and the Huntsman. Luego, en 2018, un amigo suyo, el director y productor Sam Levinson, le preguntó si podía usar su canción Rage en su película Assassination Nation. Habiendo estudiado cine en Central Saint Martins de Londres, le encantó la idea. "Pensé, aquí es donde quiero estar", dice ella. "Entonces, de repente, la gente decía: 'Hollywood te necesita, los supervisores musicales te necesitan. Eres un tipo rudo, eres una mujer, tienes cine en ti, solo hazlo'".

La supervisora ​​musical Mary Ramos la conectó con el prolífico compositor Mark Isham para la serie de Netflix Little Fires Everywhere y el resultado fue una nominación al Emmy 2020. Desde entonces, ha compuesto música en solitario para dos series de Physical de Apple TV, la serie The Offer de Paramount Plus, sobre la realización de El Padrino, y cinco largometrajes, entre ellos Call Jane de Phyllis Nagy y la nueva adaptación de Netflix de Lady Chatterley's Lover, dirigida por Laure de Clermont. -Tonnerre.

Si bien muchos ojos se centrarán en las travesuras desnudas al aire libre de las estrellas Emma Corrin y Jack O'Connell en esa película, la partitura clásica moderna de Summer es una delicia: delicada y considerada, sobria en partes, utilizando una orquesta completa e instrumentos individuales. "Laure quería hacer algo que fuera muy íntimo y simple", dice. "Fue realmente agradable experimentar con un solo violín e interesante tocar con instrumentos contra las restricciones de lo que se tocaba en ese momento [la novela está ambientada en la década de 1920]. Me hundí en la madriguera del conejo cuando apareció el primer bajo. se usaba la guitarra, en realidad de los años 40, y pensé 'no puedo usarla', pero sonaba tan moderno y genial. Luego terminé trabajando con sintetizadores y a Laure le encantó, así que todo salió bien".

Ella describe la partitura como "yo tratando de ser inteligente con la música". Tal vez la ligera timidez se deba a que, a diferencia de otros intérpretes convertidos en compositores (Jonny Greenwood, por ejemplo, o Mica Levi), ella es totalmente autodidacta. "Tengo que confiar en alguien más para traducir correctamente cómo suena mi demostración, porque no puedo escribir la notación en la página", dice. Estaba nerviosa al ver la película por primera vez en el festival de cine de Londres del mes pasado. "Obviamente estuve de gira durante 14 años, tocamos estadios, pero este era un contexto diferente. Pensé: Dios mío, he estado haciendo esto durante un año en un escenario íntimo solo y ahora estoy sentado en un cine con mi propia partitura saliendo en este enorme espacio. Fue épico".

Summers es ridículamente agradable. Con cabello ondulado prerrafaelita cayendo en cascada sobre un largo abrigo negro y botas de tacón, se deleita en haber nacido en Halloween y tiene una predilección por lo gótico. Nos encontramos el día después de su cumpleaños, que se celebró en un pub del Soho, durante el cual leyó fragmentos de Frankenstein de Mary Shelley a sus amigas porque, para su deleite, también está componiendo la música para la próxima película ambientada en la década de 1980, Lisa Frankenstein. "Es como Drop Dead Gorgeous, una comedia romántica con humor negro".

La razón por la que nos reunimos bajo los sangrientos lienzos de Cy Twombly en la Tate Modern no es solo porque a Summers le apasiona el arte, y cuando está de gira, siempre visita galerías en sus días libres, sino porque ahora también es la compositora no oficial de Twombly. En 2019, la galería Gagosian la invitó a componer una partitura para acompañar su obra, incorporando la poesía de Rainer Maria Rilke que Twombly utilizó en sus pinturas. "Quería que Samuel L Jackson hiciera los poemas porque habría sido más gángster, pero dijeron que tenía que ser yo", dice Summers con ironía. Ha interpretado la obra de 12 minutos junto con las esculturas de Twombly en Los Ángeles y obras de menor escala en Roma, y ​​el 5 de diciembre actuará con una orquesta completa frente a sus pinturas en Los Ángeles.

Esa colaboración se produjo después de que Summers entrara al Gagosian una tarde con "un bolso lleno de dinero en efectivo" e intentara comprar una litografía de 45.000 dólares de Ed Ruscha. La persona del mostrador palideció y sugirió en voz baja que podría pagar de una manera más oficial. "Fue gracioso, pero se corrió la voz y dijeron: 'Queremos llevarnos a esta estrella de rock con nosotros'", sonríe. "Surgió la idea de hacer algo con sonido". También la llevó a ir a cenar a la casa de Larry Gagosian, "rodeada de pinturas de gran éxito, los primeros Basquiats y Warhol", e inevitablemente conoció a Ruscha allí. "Le dije: 'Compré uno de tus cuadros por dinero en efectivo' y él dijo", adopta un acento estadounidense gruñón, "'Es la única forma de hacerlo...'".

Summers creció rodeada de arte y música. Nacida en Londres, se mudó con sus padres y su hermano a Aldeburgh en Suffolk cuando tenía ocho años. Su madre, Liz, es artista y librera y Robin, su difunto padre, fue actor y una gran influencia para ella. Ella lo adoraba. "Cada celebración desde que murió mi papá ha sido una tragedia", dice ella. "Ocurrió dos meses después del Emmy y todavía está épicamente fresco".

Cuando era niña, estaba muy interesada en Madonna y luego descubrió el hip-hop. "Recuerdo que tenía 15 años y los chicos tenían mazos y yo estaba como ¿por qué no puedo jugar en los mazos?". Inspirada por la RZA, quería ser productora musical o tal vez Quentin Tarantino, estudió cine y también hizo música. Uno de sus proyectos a fines de la década de 2000 la llevó a conocer a Welch. Summers sugirió que escribieran algunas canciones.

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"Desde el momento en que Florence y yo nos sentamos, la fusión de nuestros dos cerebros lo convirtió en lo que era. Eso fue todo, así de fácil", dice. "Y nunca se complicó. Podríamos sentarnos con una computadora portátil y en media hora haber hecho algo increíble".

Después de la muerte de su padre, encontró un mixtape que él había hecho. "Comenzó con nuestra demostración de Between Two Lungs y me puso histérica. Pensé: 'Esto es tan hermoso, ni siquiera sabíamos lo que hacíamos'". Esos primeros días fueron "caóticos, creativos y emocionantes, llenos de romance y brillo", dice ella. "Quería ser productor en mi estudio, pero también me di cuenta de que esta música nos haría ver el mundo, y lo hizo, una y otra vez. Lo hermoso es que seguirá regresando".

Entonces ella no se ha ido? "No me he ido. Pero tampoco quiero dar una línea oficial. Es natural alejarse un paso de algo. En realidad, no lo pensé. Estaba teniendo reuniones, reservando todos estos trabajos y luego fue como 'Comienza la gira de Florence' y yo estaba como, '¿Quién se supone que debo ser en este momento?'"

¿Así que tuvo que decirle que no podía hacerlo? Pausa. "No lo hice. De hecho, no lo hice. Simplemente no lo dije. Es una conexión profunda que tenemos. No necesitamos hacerlo, porque el amor es tan real, tan fraterno. Estamos escritos en el alma del otro". "

Mientras tanto, ella tiene algunas cosas en la pizarra. Junto a Lisa Frankenstein, tiene la película de ciencia ficción futurista Breathe de Stefon Bristol; la serie de dibujos animados Strange Planet; Mrs Davis, una serie de Warner Bros sobre inteligencia artificial; y la tercera serie de física. Le gusta este nuevo mundo de tener "muchos trabajos", visiones que interpretar, plazos que cumplir. "He sido capaz de ser un adulto", dice ella. "Quiero decir, tocar en estadios es lo mejor que existe, y realmente extraño disfrazarme", dice, "pero como fui a la escuela de arte, lo que más me gusta es hacer cosas. Quería poder expandir mi imaginación y tengo mucho más para dar".

El amante de Lady Chatterley está en Netflix el 2 de diciembre

Este artículo se modificó el 1 de diciembre de 2022. Fue Mary Ramos, no Sam Levinson, quien presentó a Isabella Summers a Mark Isham.